Louis Vierne: Klavierwerke Vol.1 auf Super Audio CD

Louis Vierne hinterließ ein bahnbrechendes Vermächtnis für die Orgel. Seine außergewöhnlich anspruchsvolle und hochwertige Musik in fast allen anderen Genres ist jedoch seitdem in Vergessenheit geraten. Michael Schöch, wie Vierne ein Virtuose sowohl an der Orgel als auch am Konzertflügel, widmet seine neueste SACD dem gesamten Klavierwerk des französischen Spätromantikers.

Schon die erste Folge, mit dem Fokus auf frühen Werken, zeigt einen vielfältigen Komponisten, der überaus pianistisch zu schreiben versteht und dabei subtile Stimmungsbilder auf die Bühne zaubert. Die »Suite Bourguignonne« von 1899 zeichnet in sieben idyllischen Charakterstücken einen ländlichen Tag nach, vom morgendlichen Gesang bis zum »Clair de lune«.

Da ist Debussy nicht fern, wie auch bei den drei Nocturnes op. 35: Inspiriert vom erhabenen nächtlichen Eindruck der mächtigen Kathedrale St. Ouen in Rouen erinnert das erste an die »Cathédrale engloutie« des berühmten Kollegen- die sternenfunkelnde Nachtstimmung des dritten enthält sogar den Gesang einer Nachtigall…

Michael Schöch versteht, diese farbenreiche Musik mit leuchtender Eleganz zu gestalten. Neben den großen Zyklen widmet sich der ebenso entdeckungsfreudige wie vielseitige Künstler auch den kleineren Stücken, von denen einige erst posthum veröffentlicht wurden. Zur Seite steht ihm bei der Aufnahme im Konzertsaal der Abtei Marienmünster der unverwechselbare Klang des Steinway Konzertflügel »Manfred Bürki«, der mit seinem Baujahr 1901 genau zur Entstehungszeit dieser Werke passt. Auf die Fortsetzung, dann mit Kompositionen aus der späteren Schaffenszeit, darf mansich jetzt schon freuen!

Rezensionen

„Louis Vierne ist vor allem für seine Orgelwerke und als langjähriger Titularorganist der großen Orgel in der Kathedrale Notre-Dame in Paris bekannt – so sehr, dass er an deren kunstvoller Spielkonsole verstarb.​ Was viele jedoch nicht wissen, ist sein Vermächtnis an Klavierwerken, das nun dank MDG in hoher Auflösung erhältlich ist; den ersten Band davon stellen wir hier vor.​ Zugegeben, es handelt sich nicht gerade um Kernrepertoire, aber erfahrene Sammler werden sich freuen, ihre Regale.​.​.​ mit einer hervorragend aufgenommenen Reihe bereichern zu können, die gerade entsteht.​ In Michael Schöchs Interpretation wirkt es wie eine Sammlung wunderschön gemalter, spätromantischer Klavierwerke von, ich zitiere aus dem Begleitheft, „einem Komponisten wirkungsvoller Salonmusik“.​ “ Das müssen wir positiv verstehen.​.​.​ Sucht man nach einem möglichen Anhaltspunkt zwischen einem mitteleuropäischen Klaviervirtuosen und einem anderen, der französische Klavierwerke so bemerkenswert gut interpretiert, so könnte der gemeinsame Nenner in der Orgel liegen.​ Wie Vierne ist Schöch ein talentierter Organist (Erster Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2011, Fachbereich Orgel) und daher ebenso stilvoll mit dem Klavier verbunden wie es Vierne war.​“ (HRAudio.​net)

„Louis Vierne (1870–1937) war sein Leben lang Organist an der Kathedrale Notre-Dame in Paris, wo er einige der beeindruckendsten Werke für die Orgel komponierte, für die er vor allem bekannt ist und bewundert wird.​ Bevor ich mir diese neue Aufnahme anhörte, hatte ich noch nie etwas von seiner Klaviermusik gehört, und ich rechnete aufgrund seiner Laufbahn als Organist fest damit, pedantische und schwerfällige Musik zu hören.​ Stellen Sie sich meine angenehme Überraschung vor, als ich die eröffnende „Aubade“ aus der „Suite bourguignonne“ hörte.​ Ihr leichter, luftiger und temporeicher Stil erinnerte mich sofort an die Musik von Maurice Ravel oder sogar Claude Debussy.​ In die gleiche Richtung gehen die „Danse rustique“, ebenfalls aus der „Suite bourguignonne“, die „Air à danser“ und das „Divertissement“ aus den „Silhouettes d’enfants“, die alle von Michael Schöch, der zufällig ebenfalls Organist und Gewinner des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in der Kategorie Orgel ist, mit einer lebhaften Attitüde vorgetragen werden.​.​.​ Ich hatte absolut keine Ahnung, dass ein Kirchenorganist so mühelos in die Rolle eines Impressionisten schlüpfen kann.​ Wenn Sie Klaviermusik mögen und auf der Suche nach etwas sind, das selten erwähnt oder gar aufgeführt wird, wäre dies sicherlich eine schöne Ergänzung für Ihre Sammlung.​“ (Classical Music Sentinel)

„.​.​.​ Schöch nutzt den in dieser Aufnahme (und in einer Reihe weiterer MDG-Veröffentlichungen) verwendeten Steinway von 1901 voll aus: Es handelt sich um ein Konzertflügel mit einem sehr breiten Dynamikspektrum, dessen Klang jedoch weicher und weniger spröde ist als der neuerer Steinways – offenbar dank einer äußerst sensiblen Restaurierung durch Manfred Bürki.​ Die Klangfülle des Instrumentes unterstreicht, wie Viernes musikalisches Denken häufig in den Bereich der Orgel vordringt: Viele der Werke auf dieser SACD klingen so, als würden sie – zumindest teilweise – auf der Orgel ebenso wirkungsvoll klingen wie auf dem Klavier.​“ (Transcentury Blogspot)

„.​.​.​ Der Steinway D „Manfred Bürki“ von 1901 trägt zudem eine Klangqualität bei, die besonders gut geeignet ist, mit ausreichender Klarheit und einer gewissen antiken Patina, die Vierne sehr zugute kommt.​ Das Ergebnis ist eine herausragende CD, nicht nur, weil sie ein wenig bekanntes Repertoire wiederbelebt, sondern auch, weil sie dies mit Überzeugung, gutem Geschmack und wahrer musikalischer Sensibilität tut.​“ (Melomano)

„.​.​.​ Schöch lässt sich tief in diese Musikwelt hineinziehen, ohne die Kontrolle zu verlieren.​ Er gestaltet, empfindet mit, weiß mit Anschlagsnuancierungen brillant zu gestalten.​“ (Piano News)

„Wunderbar.​.​.​ Der österreichische Pianist Michael Schöch ist eine einzigartige Persönlichkeit in der europäischen Musikszene, der auch als Organist anerkannt ist.​ Dank seiner meisterhaften Beherrschung beider Instrumente gelingt es ihm, die stilistischen Verbindungen zwischen Viernes Klavierkompositionen und seiner Orgelästhetik zu erfassen.​.​.​ Sein Ansatz legt stets besonderen Wert auf Klangfarbe, Atmung und die Transparenz der Texturen.​ Die Aufnahme, die auf dem Steinway Concert D „Manfred Bürki“ von 1901 entstanden ist – einem Instrument, das zur Entstehungszeit vieler dieser Werke gehörte –, vermittelt eine besonders reizvolle klangliche Authentizität, während die Tonaufnahme Wärme, Präzision und die Weite des akustischen Raums vereint.​ Dieser erste Band überzeugt somit sowohl durch die Qualität der Interpretation als auch durch den musikwissenschaftlichen Wert des Projekts und offenbart einen Louis Vierne als Pianisten, dessen poetische Vorstellungskraft und raffinierte Kompositionskunst es voll und ganz verdienen, dass er seinen Platz im großen französischen Repertoire des späten 19.​ und frühen 20.​ Jahrhunderts wieder einnimmt.​“ (Opus HD)